Mudhoney’s Mark Arm: Meine Lieblings-‚Grungy‘-Alben

Als Frontmann von Green River sang Mark Arm auf der ersten Platte, die Sub Pop mit dem Wort „Grunge“ vermarktete. Als die EP „Dry as a Bone“ der Band 1987 herauskam, beschrieb das Label sie als „ultra-lockeren Grunge, der die Moral einer Generation zerstörte“. Damals war es ein wegwerfbarer Begriff, der die Qualität der Musik mehr beschrieb als ein Genre-Bezeichner. „In den frühen Achtzigern war es eher ein Adjektiv wie ‚Das ist einfach richtig schmuddelig‘, wie ‚Gnarly‘“, sagt Arm. „Es bedeutete eine rohe, abgefuckte Sache.“

Innerhalb weniger Jahre war Arm jedoch Frontmann von Mudhoney und Teil dessen, was die Medien als Grunge-Bewegung bezeichneten – Bands aus der Gegend von Seattle, die eine Mischung aus Punk und Metal ohne den generischen Rockstar-Überfluss spielten. „Als ich in Green River war, war es noch nicht ‚The Big G‘, wie ‚Das sind diese Bands‘, und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Jungs von Pearl Jam sich gefragt haben, warum ihre Musik Grunge heißt.“ er sagt. „Weil es nicht so kratzig ist, wie wir alle den Begriff in den Achtzigern verwendeten.“ Dass Mudhoney als Grunge bezeichnet wurde, störte ihn nicht – „aber meiner Meinung nach war es seltsam, mit Candlebox in einen Topf geworfen zu werden.“

Da der Rolling Stone Anfang dieser Woche die 50 größten Grunge-Alben aufgestellt hat und Arm auf fünf davon aufgetreten ist – drei mit Green River, einschließlich der Deep Six-Comp, und zwei mit Mudhoney – haben wir ihn gebeten, seine Lieblings-Grunge-Alben auszuwählen. Er sagte, dass er stattdessen lieber eine Liste mit „schmuddeligen“ Alben erstellen würde, wobei er sich an die ursprüngliche Definition des Wortes halten würde, mit der er aufgewachsen ist. Unten sind seine Tipps in chronologischer Reihenfolge.

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Green River und die Geburt von Seattle Grunge: Die mündliche Überlieferung

Die Schallwellen, Boom (1966)
Vor den Sonics gab es grungige Sachen, aber ich habe mich für Boom entschieden, weil es zwei Songs enthält, die irgendwie in die Zukunft weisen. Einer ist „He’s Waitin’“, der ein Proto-Metal-Riff hat – und die Person, die „wartet“, ist Satan. Und dann ist „Cinderella“ für mich nur ein Punksong.

Die Sonics kamen aus Washington und irgendwann gab es einen Anstoß, „Louie Louie“ zum Staatslied zu machen. [Sonics guitarist] Larry [Parypa] war in einer Coverband namens Charlie and the Tunas, die eine Version von „Louie Louie“ herausbrachte, und die Version von Sonics ist auf Boom. Diese Version von „Louie Louie“ ist die dunkelste. Motörhead hat eine Version gemacht und Black Flag hat eine Version gemacht, aber die Version von Sonics schlägt sie alle.

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Ich hätte dieses Album um 1980 entdeckt. Früher gab es eine Zeitschrift namens Trouser Press. Wenn ich mich recht erinnere, schrieb Mick Farren über die ersten beiden Platten, die neu veröffentlicht wurden. Es hat mich umgehauen, dass ich von einem Briten von einer Band in meinem Hinterhof erfahren habe.

Die Handlanger, Fun House (1970)
Ich liebe alle Stooges-Platten, aber Fun House ist definitiv die roheste. Sie nahmen den Gesang live über eine PA auf, was dem Gesang diesen zusätzlichen Biss hinzufügt. Ich mochte „Dirt“, weil es so langsam brennt. Es hat einen der coolsten Rhythmusparts – Bass und Schlagzeug – aller Zeiten. Es ist einfach, aber irgendwie innovativ, und alles fühlt sich wirklich an. Dann, oben drauf, Ron [Asheton’s] Gitarre und Iggy [Pop’s] Vocals spielen sich gegenseitig aus. Es ist ziemlich bemerkenswert. Aber dann gibt es auch das Tuckern von „Down on the Street“, das fast Metal ist, und dann sind „Loose“ und „TV Eye“ mehr Punkrock. Seite zwei verwandelt sich in das, was die Verschmelzung von Jazz und Rock hätte sein sollen.

Randy Holden, Bevölkerung II (1970)
Randy Holden war wahrscheinlich schon seit den frühen Sechzigern in Bands davor. Er war in der Anderen Hälfte, die diesen Song „Mr. Pharmacist“, und er spielte auf einer Seite der dritten Blue-Cheer-Platte. Ich glaube also, dass er mit Population II sein eigenes Statement abgeben wollte und einen der Songs, die er mit Blue Cheer gemacht hat, „Fruit & Icebergs“, neu aufgenommen hat. Es hat einfach eines der großartigsten, heulendsten, anhaltenden Gitarrensoli, und es ist eine ziemlich grobe Aufnahme. Ich denke, die Band besteht nur aus ihm und dem Schlagzeuger. Es dreht sich alles um Gitarre.

Population II war eine Platte, von der ich in den frühen Achtzigern gelesen, aber nie gesehen hatte. Als wir Anfang der Neunziger auf Tour waren, sah ich es in einem Plattenladen in Wien und dachte: „Heilige Scheiße, das ist die Platte, nach der ich gesucht habe.“ Die Dinge waren damals etwas schwieriger zu bekommen.

https://www.youtube.com/watch?v=g0att2_Zc1A

Hawkwind, Doremi Fasol Latido (1972)
Es ist schwer, eine Hawkwind-Platte auszuwählen, aber dies könnte meine erste Wahl sein, weil es nur ein bisschen grober aufgenommen wurde und alle Songs großartig sind. Es ist sehr psychedelisch. Es klingt, als würde es in einem Düsentriebwerk oder so gespielt. „Brainstorm“ ist ein Klassiker und ich mag „The Time We Left This World Today“, „The Watcher“ und „Space Is Deep“. Allein das Konzept, dass der Weltraum tief ist, ist verdammt großartig.

Ich habe Hawkind nie live gesehen, aber ich habe Nik Turners Hawkwind gesehen, der mehr ursprüngliche oder ältere Mitglieder von Hawkwind hatte als Hawkwind damals.

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Entladung, warum (1981)
Discharge hat vorher ein paar Singles gemacht Warum? aber dann haben sie diese 12-Zoll-EP gemacht, und sie klingt so wahnsinnig roh. Es beginnt mit diesem Gitarrenakkord auf „Visions of War“, und plötzlich ist da dieses laute, dröhnende Geräusch. Ich dachte: „Was zum Teufel ist das?“ Und dann merkt man, dass es der Bass ist, sobald er anfängt, ein Riff zu spielen. Wie „Heilige Scheiße“. Ich mag einfach die ganze Atmosphäre. Ich mag den Titeltrack, und dann haben sie Titel wie „Mania for Conquest“ und „Maimed and Slaughtered“. Es ist wie ein Bulldozer, der auf dich zukommt.

Als ich es zum ersten Mal hörte, war ich an die Sachen von Dead Kennedys, Circle Jerks und Black Flag gewöhnt. Als ich dann Discharge hörte, dachte ich: „Heilige Scheiße, ich weiß nicht einmal, wo ich das hinstellen soll.“ Es war einfach so roh und laut, was etwas aussagt. Alle Songs sind unter zwei Minuten und handeln vom Atomkrieg. Später, als sie Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing spielten, war es fast wie Musique concrète – es war alles ein Lied mit nur kleinen Pausen.

Bobby Soxx, „Scavenger of Death“ / „(Learn to) Hate in the 80’s“ (1981)
Ich schätze, die Hauptband von Bobby Soxx war Stickmen With Rayguns. Er hatte ein paar andere Bands, aber aus irgendeinem Grund gab es nur eine Single, die er als Bobby Soxx veröffentlichte. „(Learn to) Hate in the 80’s“ war ziemlich geradliniger, wirklich böser Punk. Und dann war „Scavenger of Death“ einfach dieses schwere, schleifende Klagelied in Moll mit den fiesesten Vocals. Es war ziemlich toll.

Ich weiß, dass dies eine Liste von Alben sein soll, aber ich denke, „Scavenger of Death“ hat es langsam und es beginnt mit einem Cowbell-Drumbeat. Als ich mir dieses Album noch einmal angesehen habe, habe ich erfahren, dass er vor ein paar Jahren gestorben ist und dass er nicht unbedingt ein wirklich guter Kerl war.

https://www.youtube.com/watch?v=FnWC4OoVQFI

Hellhammer, Apokalyptische Überfälle (1984)
Ich erinnere mich, als dies herauskam, war es eine 12-Zoll-Platte mit vier Songs. Wenn du das siehst, denkst du automatisch, es ist eine 45 [r.p.m.], Rechts? Aber es stellte sich heraus, dass es ein 33er war und auf beiden Geschwindigkeiten großartig klingt.

Mein Lieblingssong auf diesem Song, der meines Erachtens auf Grunge hindeutet, ist „Triumph of Death“. Es ist dieser wirklich lange, schleifende, langsame Song, und er beginnt einfach damit, dass sie versuchen, verschiedene Noten aus dem Feedback herauszuholen. Für mich klingt es wie ein Schiff, das riesige Dünungen überwindet, und sie versuchen, an Ort und Stelle zu bleiben. Es ist toll. Es ist auch eine lustige Platte. Und das Cover hat dieses Ziegentier mit einem verrückten Penis. Es kam kurz vor dem PMRC heraus.

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https://www.youtube.com/watch?v=x3sTTLqCdvA

Geschichten des Terrors, Geschichten des Terrors (1984)
Sie live zu sehen und dann ihre Platte zu bekommen, war ziemlich einflussreich. Sie waren ziemlich locker, und die Platte klingt für mich, als wären sie gerade gehämmert worden, als sie sie aufgenommen haben. Aber es hält alles zusammen. Die Songs klingen, als ob sie Gefahr laufen, in alle Richtungen zu rasen und es nicht ganz bis zum Ende des Songs schaffen. Aber gleichzeitig klingt es so, als wäre es eigentlich kein Problem, weil sie wirklich gute Musiker sind; sie sind einfach abgefuckt.

Die Platte beginnt mit „Hound Dog“, aber das überspringe ich normalerweise. Ihre eigenen Songs sind besser als „Hound Dog“. „Deathryder“ ist ein Killer, und „Romance“ ist ein großartiger Song. „Jim“, „Chamber of Horrors“, „Possession“ – das sind alles großartige Songs.

Als sie in die Stadt kamen, wusste niemand, wer sie waren. Sie waren einfach diese tourende Punkband. Ich ging runter, um sie zu sehen, sie kamen und es war nur so: „Heilige verdammte Scheiße. Was ist das?“ Der Sänger machte Backflips. Am Ende der Show waren alle nur noch in Schnüre gewickelt. Und es schien nicht wie eine erfundene Sache zu sein. Es war Chaos, aber es wurde kontrolliert. Sie waren einfach verrückt.

Als sie das dritte Mal in die Stadt kamen, haben diese Skateboard-Gangster diese Party für sie geschmissen, und sie haben sich die ganze Zeit über die ganze Zeit angeschissen. Ich erinnere mich, wie der Schlagzeuger über die Bühne taumelte und sich hinter die Trommeln stellte. Beim ersten oder zweiten Lied lag der Sänger mit dem Gesicht nach unten auf der Bühne und war für den Rest der Show ohnmächtig. Es war wie: „Nun, es ist nicht ganz so großartig wie ihre erste Show, aber es ist sicher etwas.“

Kosmische Psychos, Unten auf der Farm (1985)
Dies ist ihre erste EP. Es enthält fünf Songs, von denen drei länger als sechs Minuten sind. Grunge ist nicht gerade für Kürze bekannt. Es ist ein weiterer Fall einer Band mit super verzerrtem Bass, die einfach alles niederhält. Der Gitarrist, der auf den ersten beiden Alben gespielt hat, ist unglaublich und hatte diesen wirklich großartigen Wah-Wah-Stil. Nach dieser Platte wurden diese Songs meistens kurz, und sie haben sich selbst heruntergeschnitten ….

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